Sejarah Teater di India

Teater telah menjadi bagian tak terpisahkan dari semua peradaban; Teater Veda adalah salah satu bentuk awal dari teater menurut sumber. Asal usul teater di India kuno atau teater rakyat dan bukan drama dapat ditelusuri ke ritualisme agama dari bangsa Arya Weda. Ini teater rakyat dari masa lalu berkabut dicampur dengan tarian, makanan, ritualisme, ditambah penggambaran peristiwa dari kehidupan sehari-hari. Itu adalah elemen terakhir yang membuatnya asal teater klasik kali kemudian. Banyak sejarawan, terutama DD Kosambi, Debiprasad Chattopadhyaya, Adya Rangacharaya, dll telah disebut prevalensi ritualisme antara Indo-Arya suku di mana beberapa anggota suku bertindak seolah-olah mereka binatang liar dan beberapa orang lain adalah pemburu. Mereka yang bertindak sebagai mamalia seperti kambing, kerbau, rusa, kera, dll dikejar-kejar oleh mereka memainkan peran sebagai pemburu. Dalam cara yang sederhana dan kasar itu teater berasal di India sekitar 3500 tahun yang lalu di Indo-Arya negara dari Rig Veda kali. Ada juga harus ada sebuah tradisi teater di kota-kota Harappa (peradaban). Natya Shastra Sejarah India tentang teater tidak dapat dijelaskan tanpa mengambil nama Bharat Muni. Bharata Muni (2 abad SM) adalah seorang penulis India kuno terkenal untuk menulis Sastra Natya dari Bharatha, sebuah risalah teoritis seni pertunjukan India, termasuk Teater, tari, akting, dan musik, yang telah dibandingkan dengan Aristoteles puisi. Bharata sering dikenal sebagai bapak seni teater India. Nya Natya Shastra tampaknya menjadi upaya pertama yang mengembangkan teknik atau bukan seni, drama secara sistematis. Shastra Natya memberitahu kita tidak hanya apa yang akan digambarkan dalam sebuah drama, tapi bagaimana penggambaran ini harus dilakukan. Drama, sebagai Bharata Muni mengatakan, adalah meniru laki-laki dan perbuatan mereka (loka-vritti). Sebagai pria dan perbuatan mereka harus dihormati di panggung, sehingga drama dalam bahasa Sansekerta juga dikenal dengan istilah roopaka yang berarti gambaran. Shastra Natya adalah sangat luas dalam jangkauannya. Ini terdiri dari sila teliti rinci untuk kedua dramawan dan aktor. Bharata menjelaskan sepuluh jenis drama mulai dari satu sampai sepuluh tindakan. Selain itu, ia menetapkan prinsip untuk desain panggung, make up, kostum, tari (berbagai gerakan dan gerak tubuh), sebuah teori Estetika (Rasas dan Bhavas), Pejabat, Mengarahkan dan Musik setiap masing-masing bab. Bharata menetapkan teori rinci drama sebanding dengan puisi Aristoteles. Dia mengacu pada bhavas (perasaan), yang imitasi emosi para aktor melakukan, dan Rasas (respons emosional) bahwa mereka menginspirasi penonton. Dia berpendapat bahwa ada delapan Rasas utama: cinta, sayang, marah, jijik, kepahlawanan, kagum, teror dan komedi, dan drama harus campuran yang berbeda Rasas tetapi didominasi oleh satu. Menurut Shastra Natya, semua cara berekspresi yang digunakan oleh individu melalui pidatonya, gerak tubuh, gerakan dan intonasi harus digunakan. Representasi dari ekspresi dapat memiliki modus yang berbeda, sesuai dengan dominasi dan penekanan pada satu mode atau yang lain. Bharatamuni mengakui empat mode utama: pidato dan puisi (Bharati vritti), tari dan musik (kaishiki vritti), tindakan (arabhatti vritti) dan emosi (sattvatti vritti). Teater klasik India Ramayana dan Mahabaratha dapat dianggap sebagai drama pertama yang diakui berasal dari India. Ini epos memberikan inspirasi kepada dramawan India awal dan mereka bahkan hari ini. Dramawan India seperti Bhasa (c.2nd abad SM) menulis drama yang sangat terinspirasi oleh Ramayana dan Mahabharata. Kalidasa (abad ke-1 SM) ini bisa dibilang dapat dianggap terbesar di India kuno Sansekerta penyair dan dramawan. Tiga drama romantis terkenal yang ditulis oleh Kalidasa adalah MALAVIKAGNIMITRAM dan ABHIGNANA Shakuntalam (Pengakuan dari Shakuntala), itu adalah orang pertama yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan Jerman.